Dans la derniere lecture que j’avais faite de Madame Bovary, et cela m’avait le plus profondement saisie, c’etait la composition, que j’appellerai musicale, de votre grand livre.

J’avais senti, limite avec souffrance, une angoisse tragique s’y exprimer d’un bout a l’autre dans un superbe crescendo, tout en s’enrobant dans une composition parfaite et fournie.

Un jour, etant en train de parler a les eleves du materialisme et du realisme, je cherchais a exprimer par mes pauvres paroles votre que Flaubert ecrivit avec le charme de son ton immortel : une telle inquietude qui s’fait entendre des des premieres pages, comme une note interrogative et timide, et qui se change peu a minimum en un rythme insistant et obsedant, jusqu’a la crise finale, a une telle course desesperee d’Emma, du chateau de Rodolphe a Notre pharmacie, ainsi, a votre geste, terrible et definitif, qu’elle accomplit sous les yeux terrifies de l’innocent Justin. Je voyais ici (j’oserais dire : je ne voyais qu’ici) la grandeur de Flaubert, c’est-a-dire dans sa puissance a tisser, dans un livre au cadre realiste et d’un realisme minutieux, une trame accordee d’une maniere pleinement musicale : c’est 1 chant d’innocence, votre je ne sais quoi de hardi et de candide, se changeant en une interrogation haute d’angoisse, restee sans reponse ; votre seront des cris etouffes de revolte et, a la fin, un hurlement atroce de refus et de fond, le hurlement desenchante d’Emma agonisante. Je cherchais a mettre en evidence la methode flaubertienne par laquelle l’inquietude et l’angoisse de son heroine s’enregistrent en une composition symphonique ; je cherchais aussi a montrer comment l’integralite des Voix du livre : voix de Charles, voix de Rodolphe, voix de Leon et meme de Homais, etaient accordees d’une facon instrumentale a Notre voix d’Emma, voix qui hurle et crie jusqu’au dechirement, plus haute que l’integralite des autres. Le premier violon gemit, alors que nos autres instruments, d’un ton tantot humble tantot imperieux, continuent a tresser leurs themes, s’introduisant de temps libre a nouvelle dans la plainte et dans le gemissement qu’ils accompagnent.

Aussi voyais-je le realisme flaubertien se resoudre en une partie une symphonie ; il etait comme le deuteragoniste d’une tragedie : en effet, c’est contre une realite ironique et implacable qui l’environne et l’enferme de l’ensemble des cotes, qu’Emma, se debattant en vain, se heurte douloureusement, jusqu’a en mourir.

Mon point de vue regardait exclusivement la composition du roman, dont chaque element me semblait converger par la crise finale, cette pi?te qui devait donner la figure une dissolution ainsi que la mort a ce « quelque chose de funeste et incomprehensible » que Charles, tout aveugle qu’il etait, avait pourtant senti circuler vaguement autour de lui. Neanmoins,, Au moment suivant, un de mes eleves m’adressa une question qui, de prime abord, me laissa interdite : etait-ce Emma Bovary ou Therese Raquin qui me semblait la plus coupable ? Comme j’avais encore fixee devant moi l’image de Flaubert qui m’est familiere, d’un, Flaubert revant un livre qui serait du type pur, sans contenu, sans objet, j’allais repondre que c’etait la un probleme n’ayant aucun sens. Le lecteur et l’exegete avaient a s’occuper du style, du rythme ou nos evenements et nos personnages trouvaient un forme expressive et non d’autre https://datingmentor.org/fr/kinkyads-review/ chose. Toutefois, je me retins, comme si j’avais ete saisie d’un doute, craignant limite de tomber dans un piege que cette question, pourtant si naive, avait l’air de receler : une telle maniere ingenue et convaincue d’envisager des problemes proposes via mes lectures n’avait-elle jamais ete, autrefois, la mienne ? En oubliant presque le livre, j’en suivais les personnages avec ma fantaisie et avec mon sentiment. Notre livre n’existait limite nullement, mais les personnages, eux, vivaient ; ils me proposaient souvent des problemes moraux, concrets, vecus, exigeant avec insistance une solution. C’est ainsi que j’avais lu les chefs-d’?uvre qui ont ete les amis ma jeunesse, c’est ainsi que j’en avais cause avec ceux qui s’etaient montres disposes a m’ecouter. C’est pourquoi la question que le eleve venait de me poser m’avait, en un certain sens, troublee ; c’etait ma voix d’il y a vingt annees que je venais d’entendre, la propre voix, meme si, ensuite, j’avais fini via diriger ailleurs les recherches et par considerer ces premieres exigences comme le resultat d’une forme d’esprit moraliste et pleinement depassee. Mais je n’avais pas ete la seule a envisager de cette facon le probleme des personnages ; n’importe quel jeune lecteur assez intelligent et curieux pour s’interesser a un certain genre de lectures, les envisage de une telle facon. « Dans vingt ans, toi aussi, me disais-je, tu liras autrement, mais d’autres liront comme tu me lance aujourd’hui » . C’est Notre maniere de lire de ceux qui oublient l’?uvre d’art, Afin de croire en elle comme on croit dans l’existence. Personnages et vicissitudes ne se revelent jamais a un tel lecteur sous le signe du Style, mais ils paraissent Afin de lui notre vie, la vie sans solution, qui se presente incertaine, complexe, non jugee mais exprimant une fai§on d’exigence a etre jugee : peut-etre etait-ce une volonte secrete de l’ecrivain qui se revelait dans votre exigence d’un jugement moral ? Que de fois je m’etais demandee si tel ou tel personnage est ou n’etait jamais coupable, et en avancant dans la voie que l’auteur m’avait qu’indiquee, je cherchais la reponse que les livres, en eux-memes, ne donnaient guere.